Pocas alegrías en este frío mundo pueden igualar a abrir un nuevo cómic en una tranquila mañana de domingo. Nada que hacer, ningún lugar a donde ir, solo tú, una taza de café y algo de arte secuencial. No mucho ha cambiado fundamentalmente sobre el cómic americano desde que los editores comenzaron a recopilar tiras de periódico en volúmenes encuadernados a principios del siglo XX.
Por supuesto, el contenido ha cambiado radicalmente, pero al final del día, los conceptos básicos siguen ahí: personajes y texto capturados en viñetas diseñadas para ser leídas en secuencia. Sin embargo, en las últimas décadas, la variedad de métodos de entrega se ha expandido. Mientras que los primeros webcómics datan de la era de CompuServe, el surgimiento del cómic digital está más directamente vinculado a la proliferación de teléfonos inteligentes y tabletas en los últimos 15 años.
Hoy en día, si tiene una pantalla, puede leer cómics en ella. Eso incluye pantallas que puedes atar directamente a tu cara. Sin embargo, a medida que los auriculares de realidad mixta se han acercado a la corriente principal, las aplicaciones de lectura de cómics no han seguido realmente. Hay un puñado de opciones disponibles. La tienda Meta Quest, por ejemplo, tiene una aplicación coreana llamada Spheretoon, que es un esfuerzo sincero por crear contenido diseñado específicamente para una plataforma de realidad virtual (un video promocional de YouTube presenta la esperanzadora cita de un cliente «mejor de lo esperado»).
La falta de opciones para la realidad virtual no es del todo sorprendente, ya que estos sistemas históricamente se han centrado en los juegos y otras experiencias de entretenimiento totalmente interactivas/inmersivas. Por lo que puedo ver, los fanáticos de los cómics no están exigiendo a gritos la oportunidad de leer sus títulos favoritos a través de sus auriculares Meta Quest. Sin embargo, en términos de enfoque, el Vision Pro es una bestia completamente diferente.
Apple cree, entre otras cosas, que es una excelente manera de leer cosas. Esto se evidencia en gran parte por cómo la compañía ha adoptado la idea de la computación espacial como una mejora o incluso una alternativa a la variedad de escritorio estándar. Es algo que he comenzado a llamar el «escritorio infinito», una jugada sobre el concepto de «escritorio infinito» acuñado por el dibujante y teórico de medios Scott McCloud en su libro de 2000, «Reinventando los cómics: Cómo la imaginación y la tecnología están revolucionando una forma de arte».
Para McCloud, la noción de un lienzo infinito es un reconocimiento al potencial ilimitado de crear arte en el ámbito digital. Estaba aprovechando la esperanza del cambio de siglo en torno al potencial de internet para liberar el arte de sus limitaciones físicas. Sin duda, el espacio digital ha transformado muchos aspectos de cómo se crea y consume el arte (tanto las variedades fungibles como no fungibles). Pero casi un cuarto de siglo después de la publicación del libro, con Apple adoptando «lienzo infinito» para describir su propia visión, ¿ha sido transformado significativamente el cómic?
¿Honestamente? No realmente. Ya sea que leas un cómic en papel o en una tableta, es fundamentalmente la misma experiencia. Eso no es malo, los cómics son geniales. Se podría argumentar razonablemente que el cómic impreso es el pináculo de esa forma de arte. Es difícil no estar de acuerdo, aunque no sea por falta de intentarlo.
